Turneul Stradivarius – ediția nr. 18: o viață dedicată de violonistul Alexandru Tomescu ideii de a accesibiliza marea muzică către publicul larg, în spații și locuri unde muzica cultă nu a ajuns, poate, niciodată. Și de a oferi către publicul larg sonoritățile unuia dintre cele mai valoroase instrumente care aparțin statului român, adică, într-un fel, tuturor cetățenilor lui, această vioară Stradivarius Elder- Voicu din 1702, Obiect de Patrimoniu Național, Categoria Tezaur, pe care a cântat 20 ani violonistul Ion Voicu în trecut, și pe care din 2007 cântă Alexandru Tomescu, și va continua să cânte cel puțin până în 2029.

Turneele Stradivarius înseamnă generozitate, viziune și înțelegere a rolului profund pe care muzica clasică îl joacă pentru societate. Pentru că muzica clasică nu este doar divertisment, așa cum nimic din ceea ce reprezintă cultura înaltă nu este doar divertisment. Muzica clasică clădește spiritele vizionare și dă sens lumii sonore în care trăim, iar Alexandru Tomescu nu a ales niciodată căi facile, el a abordat repertorii dificile, complexe și solicitante pentru ascultător, inclusiv ca timp alocat unui concert. Însă toate, experiențe de neuitat, cu adevărat transformatoare, pentru toți cei care i-au fost alături la sutele de concerte pe care le-a susținut în toți acești ani în cadrul turneelor Stradivarius.

În 2025, Turneul Stradivarius își propune să-l omagieze pe George Enescu, la 70 ani de la dispariție: 70 ani de nemurire pentru acest simbol al culturii muzicale românești – compozitor, violonist, dirijor, profesor – stins din viață pe 4 mai 1955, la Paris.

Alexandru Tomescu: “George Enescu este un model, nu doar un model de muzician, cât un model de om, de artist care a înflorit, s-a dezvoltat în absolut toate direcțiile posibile, o personalitate renascentistă. Un muzician de al cărui destin sunt foarte strâns legat, familia noastră – părinții mei și cu mine –  a înființat în urmă cu peste 25 de ani Fundația Culturală Remember Enescu, care își propune să păstreze vie amintirea lui, cu fiecare concert, fiecare eveniment, fiecare masterclass, fiecare lucru dedicat tinerilor. George Enescu era foarte, foarte implicat în ceea ce însemna această sprijinire, această încurajare a tinerilor generații de muzicieni. Misiunea sa merge astfel mai departe.”

În 2015, Turneul Stradivarius a avut în prim plan tot muzica lui George Enescu: Alexandru Tomescu a interpretat atunci cele mai relevante lucrări pentru vioară și pian, adică cele trei sonate.

În 2025, o adevărată provocare: interpretarea celebrelor Rapsodii române op. 11 în versiune pentru vioară și chitară – o idee în premieră mondială, transcripțiile fiind realizate de cel care va fi partenerul de scenă al lui Alexandru Tomescu, chitaristul Dragoș Ilie.

Rapsodiile române sunt lucrările care-l reprezintă și astăzi cel mai bine pe George Enescu la nivel mondial; compuse în 1901, când Enescu avea (doar) 20 ani, rămân o mărturie a spiritului românesc acordat valorilor mondiale. A cânta însă la vioară și chitară partituri concepute pentru o orchestra simfonică completă e cu adevărat o mare provocare, în primul rând, pentru cel care își ia responsabilitatea realizării aranjamentului.

Iar acesta a fost Dragoș Ilie: “Am luat partitura de orchestră, măsură cu măsură, notă cu notă. M-am folosit un pic și de aranjamentele pentru pian solo, pentru Rapsodia 1 avem o versiune pentru pian realizată chiar de George Enescu, pentru  Rapsodia nr. 2  – un aranjament de Ștefan Popescu.  A fost o muncă titanică, e ca și cum ai lua o cană de apă din ocean pe care vrei să o filtrezi într-o băutură foarte fină. Gândiți-vă că firul melodic este construit uneori în partitura originală într-un dialog a 6-7 instrumente: a trebuit să mă uit, să aleg, să văd ce poate merge mai bine la vioară și chitară”.

Rapsodiile române vorbesc despre românitate, în general. Alexandru Tomescu: “Prin rapsodii, românitatea se înglobează în universal, spiritul național se integrează perfect în marea simfonie umană a tuturor celorlați compozitori.”

Însă concertul nu se deschide cu Enescu, ci cu Trei preludii de George Gershwin, lucrări în original pentru pian, compuse în 1926. Aranjamentul pentru vioară și chitară este realizat de Andrew Zohn, cel care i-a fost profesor lui Dragoș Ilie la Columbus State University (SUA).

Poate părea surprinzător să ai alături numele lui Enescu și Gershwin în același concert, însă privind mai de aproape, poți vedea similaritățile care au condus la această asociere, dincolo de faptul evident că ambii au scris câteva dintre cele mai cunoscute rapsodii din istoria muzicii.

Enescu și Gershwin au fost contemporani, Gershwin trăind o viață mult mai scurtă însă (1898-1937). Ambii sunt deschizători de drumuri pentru culturile din care provin: George Enescu, primul compozitor român relevant la nivel mondial; George Gershwin, primul compozitor american important din istoria muzicii. Enescu, cu un limbaj personal unicat în istoria muzicii, împletind experiența melosului românesc, cu experiența culturilor care l-au format – cea vieneză și cea pariziană – dar și cu valorile componistice ale timpului său, în general.       George Gershwin, primul care face loc jazzului în muzica simfonică: mai precis, în 1924, „Rhapsody in Blue” scria istorie, cu un succes formidabil care s-a perpetuat până astăzi.       “Am avut puțin noroc, pentru că pentru Rhapsody in Blue există deja două aranjamente, unul pentru vioară și pian, altul pentru două chitare. Eu le-am combinat pe cele două, realizând, practic, unul nou.” – Dragoș Ilie.

Alexandru Tomescu: „Pentru mine, turneele Stradivarius sunt extrem de importante tocmai pentru că sunt un laborator de experiențe și experimente muzicale pe care pot să le împărtășesc cu publicul. Am foarte multe amintiri, este o viață întreagă deja. O amintire foarte puternică: când cineva mi-a spus după un recital cu muzică de Bartok, cu sinceritate, că nu a înțeles mare lucru, dar s-a conectat cu energia pe care eu am pus-o în cântat. Și anul acesta, aștept publicul cu o nouă provocare, alături de un artist remarcabil, chitaristul Dragoș Ilie.”

Chitaristul Dragoș Ilie (1996) este câștigătorul a peste 40 de premii internaționale prestigioase. Și-a început studiile în orașul natal, Iași, și a continuat în Statele Unite ale Americii, unde și-a obținut și doctoratul. Din 2024, a revenit la Iași, fiind cadru universitar la Universitatea de Arte “George Enescu” și susținând o intensă activitate solistică. A devenit cunoscut în România grație bursei “Moștenitorii României muzicale” oferită de Radio România Muzical, datorită căreia a realizat primul disc din carieră, la Editura Casa Radio, a concertat alături de orchestre românești importante și a fost recomandat ca partener de scenă lui Alexandru Tomescu, cu care a susținut în 2022 turneul “Paganini magic”.

Dragoș Ilie: “L-aș descrie pe Alexandru Tomescu ca pe valul gigantic pe care-l vedem în celebrul tablou al pictorului japonez Hokusai;  trebuie să fii în stare să mergi împreună cu valul, pentru a-i fi partener pe scenă. Mă simt bine alături de el, pentru că știu că este un profesionist; orice s-ar întâmpla, el va face față situației, alături de mine. Este o forță, m-a motivat să ajung și eu la același nivel.”

Sursa: turneul stradivarius